Trish

Trish ist eine freischaffende Grafikerin und Illustratorin, welche ihre Ausbildung an der HGK Luzern absolviert hat.
Die Quellen für ihre Illustrationen sind oftmals reale Personen, welche sie surreal interpretiert. Die Wesen die dabei entstehen werden mit sehr vielen versteckten Botschaften, verspielt und mit der Liebe zum Detail aufs Blatt gebracht. Trish liebt es mit Bleistiften und Markern zu zeichnen und dann auf dem Rechner zu kolorieren. Sie möchte sich des öfteren dem Siebdruck widmen, denn diese Prints passen perfekt zu ihrem Stil und runden ihn ab. Kurz gesagt, Trish ist ein junger kreativer Kopf, welcher immer wieder von neuem überrascht und begeistert.

trishgraf.ch

Nigs

Ehrlich und unverbiegbar – Nigs534 geht als Künstler unbeirrt seinen Weg. Auftragsarbeiten, in denen er sich nicht selbst erkennt kommen nicht in Frage. Seine Kunst bedeutet ihm Freiheit. Statt nur zu sprühen widmet Nigs seinen einzigartigen progressiv-poetischen Stil auch Leinwänden und Papier. Mit Marker, Wasserfarbe, Pinsel und Sprühdose entstehen Bilder, die unterschiedlicher nicht sein können und doch tragen sie alle die unverkennbare Handschrift des Künstlers: selbstbewusste Detailverliebtheit mit intelligenter Kritik an der modernen Gesellschaft, “in der gesunder Menschenverstand immer weniger zählt”.
Der heute 28jährige kam im zarten Alter von 13 Jahren mit der Sprühdose in Kontakt, bereits zwei Jahre darauf zierten zahlreiche Ausstellungen und Teilnahmen an Kunstwettbewerben den stattlichen Lebenslauf des Spross einer Künstlerfamilie. Auch wenn über die Jahre Leinwände mehr und mehr die Straße als Darstellungsform seiner Kunst ersetzt haben, seine rebellische Seite ist stets die Gleiche geblieben.

FAFA

Fafa (Rafael Marquez) ist ein Künstler von Sevilla welcher im Jahre 1998 mit Graffity angefangen hat. Aber seit kleines Kind war er immer am Zeichnen und Malen. Am Anfang seiner Graffity Laufbahn war er sehr fasziniert von der Hip Hop Kultur und als Sprüher war er mitten drin. In dieser Zeit war er Student an der Kunstschule in Sevilla. Daher war er nie wirklich gut in den klassischen Graffity Styles und Schriftzügen. Seine Können liegt hingegen in den Figuren und Landschaften. Er braucht seit anbeginn immer die selbe Sprache für seine Werke. Was sich aber immer unterscheidet sind die unterschiedlichsten Techniken die er dafür verwendet. Fafa ist der Ansicht das sich nur die Oberfläche verändert aber nicht der Stil oder das Konzept.

BAZK

Bazk kam in seiner Kindheit schnell in Berührung mit Grafitty. Er wuchs an den Gleisen auf und so sah er all die Werke an den Wänden und Zügen die Ihn begeisterten. 1996 startete er seine Grafitty-Laufbahn. Er ist ein sehr aktiver Artist der in den nun 15 Jahren die er malt unzählige Werke hinterlassen hat. Wenn er nicht Illegal malt, so war und ist sein zu Hause die Rote Fabrik. Seit 2008 hat er nun ein Atelier wo Skizzen und Arbeiten auf Leinwänden entstehen. Bazk ist seit 2010 auch ein Mitglied des Künstlerkollektives BlamBlamBlam. Hauptsächlich malt Bazk mit der Spraycan, jedoch fliessen auch Acril, Marker und gebastelte Elemente in seine Arbeiten ein. Seit Anfangs 2011 ist Bazk Art Director von dem Chleiderlabel Zümi.

Soup

Soup geboren in Sydney Australien, hat die meiste Zeit seines Lebens mit Reisen verbracht. Er hat in den Staaten, Indonesien und in diversen Europäischen Ländern gelebt. Gearbeitet hat er in der Snowboard – und Skateboard Industrie. Seit einigen Jahren lebt er mit seiner Frau in der Schweiz und ist nach 15 Jahren Pause zu seinen Wurzeln, dem Graffiti, zurückgekehrt. Sein Stil bewegt sich zwischen niedlichen Charakteren, Sty les, Vektor- Grafiken und politisch Sozialkritischen Siebdrücken.
Sein jüngstes und geniales Projekt ist die BlamBlamBlam Galerie. Die BlamBlamBlam ist die einzige Urban Art Galerie in Zürich und ermöglicht vielen Künstler sich nach dem Motto – Art is the end goal, just to paint, to express and be free in the lines, but as any artist knows this is a life process – auszuleben.

SNYR

Snyr zeichnet schon seit seiner Kindzeit aber seit gut sieben Jahren widmet er sich dem Sprühen. In seinen Jungen Jahren inspirierten ihn vorallem französische Comics und Charakter Künstler wie Won oder Specter. Aus diesem Grund malte er von anbeginn nicht nur Styles sondern immer auch Figuren. Mittlerweile hat er seien ganz eigenen Charakter kreiert, den sogenannten Schweinehund.
Dieses Tier findet man in einem grossen Anteil seiner Arbeiten.
Neben seiner grossen Leidenschaft des Sprühens widmet er sich auch anderen Techniken, wie Beispielsweise Acryl oder der Ölmalerei.
Zur Zeit kreiert er eine Serie an Portraits welche man bald in der BlamBlamBlam Galerie bestaunen darf.  Snyr studiert seit 2008 an der HSLU Design und Kunst im Berreich Illustration Non Fiction.

Niro

Beeinflusst durch Hip Hop, sein Umfeld und das herumkritzeln auf den
Schulheftern führten Niro vor gut 10 Jahren zur Sprühdose und somit auch zum Graffiti. Seine Ausflüge nach Deutschland führten zu den Kontakten mit Crews wie, Dustbusters, FAP und CoLoRaDo, bei welchen Niro ein festes Mitglied ist.
Nach Jahren des unterwegs seins, ist Niro nun in Zürich sesshaft geworden.
Niro ist ebenso ein Mitglied des Künstlerkollektives BlamBlamBlam.
Niros Stylez sind sehr inspiriert von der Typografie, was man in jeder seiner Arbeiten sieht. Daher darf man seinen Style schon fast Calligraffity oder Typograffity nennen. Seine liebe für Grafik geht aber auch nie verloren. Wenn Niro sich nicht der Typograffity widmet, malt er Characters an die Wände die eine Mischung aus Grafik und Fotorealismus beinhalten. Neben der Dose ist er aber auch offen genug neue Materialien und Technicken auf Leinwänden auszuprobieren. Niro ist ein sehr genauer und sauberer Sprüher. Jeder seiner Linien sind genau durchdacht.

Mark Rinderknecht

Aus Weisheit der Erde. Doris LaChapelle

…..dass der Beginn wieder begonnen werden muss, ursprünglicher, mit all der Fremdheit, Dunkelheit und Unsicherheit, die ein wahrer Beginn mit sich bringt. Rettung wie wir sie verstehen, ist alles andere als ein besserer Weg die Vergangenheit mit den Methoden der Vergangenheit fortzusetzen. Nach Richardson ist es lohnend, darauf zu bestehen, dass dies nicht so sehr ein Rückschritt von der Gegenwart in die Vergangenheit ist, sondern vielmehr ein Schritt durch die Vergangenheit hindurch in die Zukunft….. ( ins Sein ) in dauernde Ankunft ( Reise in den Augenblick.. ) Aber dieser Sprung in den Ursprung des Menschen ist eine Rückkehr zu dem Element, das er nie verlassen hat, den es ist das, durch welches er ist.Ziel: der “zukünftige Primitive”

Spoke

Lukas Speich aka Spoke ist ein 25 Jähriger Illustrator und macht eine Tattowierlehre im Rue de Framboise in Zürich. Die Inspirationen für seine Arbeiten kommen meistens aus alten sciencefiction Filmen und  RocknRoll-Poster. Auch bringt Spoke viele Motive aus dem Tattoobereich in seine Illustrationen ein. Spoke ist Teil des Art Kollektivs der BlamBlamBlam Galerie.

www.blamblamblam.ch

amadeus waltenspühl

Ist tätig in den Bereichen Grafikdesign, Motion & Live Visuals, Animation und Illustration.

Masterstudium an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Luzern: Master of Arts in Design, Major Animage (Animation und Illustration) mit einem Fokus auf Kurzfilm und digitale Medien. Abschluss im Juni 2010.

www.suffix.tv
www.korsettkollektiv.com
www.videokultur.ch

Mamma Grüsli

Natalia Gianinazzi aka “Mamma Grüsli” ist eine 32-jährige Toy- und Grafikdesignerin. Geboren und aufgewachsen ist Natalia im Tessin, heute jedoch lebt und arbeitet Mamma Grüsli in Zürich. Bekannt wurde Natalia vor allem durch ihre Grüslis. Seit der Gründung des Grüsli-Projektes im März 2003, hat Natalia schon mehr als 900 kleinen Tierchen aus Stoff zum Leben erweckt. Die Grüslis sind aber keine Massen-Produktion aus China, sondern vielmehr handgemachte Einzelstücke mit eigenem Charakter.
So soll eine internationale Familie entstehen ohne Grenzen und Religion, welche unsere Gesellschaft reflektiert.

www.gruesli.com

TIKA

Tika sieht ihre Wuzeln im Zigeunerleben. Diese Aussage lässt sich leicht erklären.
Sie lebt zwischen Berlin, Zürich, Rio de Janeiro, Kairo, Mexico D.F., New York und anderen Städten. Während ihrer Ausbildung an der Hochschule für Kunst und Design hat sie ihren reduzierten, grafischen Kombinationsstil gefunden.
Geishas, Azteken, Indios, Meerjungfrauen, Homies, Pharaonen und Zigeuner sind ihre Hauptfiguren. All diese Figuren sind Inspirationen, die sie auf ihren Reisen gesammelt hat. Aber auch Tiere wie Tiger, Pfau, Eule, Kolibri, Füchse oder Fische sieht man des öfteren in ihren Arbeiten. Ein wichtiges Merkmal von Tika sind die überlangen Arme und Beine ihrer Figuren.

TASEK

Gerrit Peters (Künstlername: Tasek) lebt und arbeitet als Künstler, Illustrator und Grafiker seit 1997 in Hamburg.
Tasek ist seit mindestens 18 Jahren als Künstler im öffentlichen Raum mit der Sprühdose aktiv.
Seine Arbeiten sind Produkt eines immer neuen Exkurses in die Vorgaben, Möglichkeiten und Einschränkungen des urbanen Raumes.
Der öffentliche Raum, der mit seinem Informations-Supergau im Kontrast der Notwendigkeit, Dinge wahrzunehmen und zu gleich zu ignorieren, steht, ist ein zentrales Thema, dem Tasek mit typografischen Mitteln, klaren Farben und reduzierten Formen Ausdruck verleiht.

www.tasek.de

Suki Bamboo

MeLikesDesign
Mit bürgerlichem Namen als Bianca Angela geboren, legte sie sich 1989 den Namen «Zora» zu, um fortan als Graffitiartist und MC zu malen und zu rappen. Details zu Zora bei Wikipedia oder Musik anhören auf myspace. 2003 kam ihr in Hamburg die Idee zu «Suki Bamboo», was für freies Denken und Freude an der Kreation steht, sowie der immer bestehenden Möglichkeit, Träume Realität werden zu lassen. Inspiration ist überall. Die Umwelt beobachten, Einflüsse wahrnehmen, die Essenz der Dinge erkennen, aufs Wesentliche reduzieren, die inneren Bilder die daraus entstehen kommunizieren und in eine ästhetische Form bringen. Everything good is beautiful! Und alles was man sich vorstellen kann, lässt sich realisieren. «Was auch immer ich bildlich erschaffe, meine Absicht liegt darin, dem Betrachter ein nachhaltig gutes, positives Gefühl zu schenken und manchmal auch Wissen oder Erfahrungen weiterzugeben, welche schwer in Worte zu fassen sind.»

www.sukibamboo.com

Smash137

Smash137, so sein Künstlername, gilt als einer der besten Graffitikünstler der Schweiz. Er begann 1990 seine bisher 19jährige Graffiti-Karriere in Basel. Seither hat er sich zu einem international renommierten Künstler entwickelt, der auch den Weg in die Welt der Galerien geschafft hat. Er stellte unter anderem in New York, Melbourne und Berlin aus und ist eines von fünf Mitgliedern des angesehenen Montana Writer Teams, mit denen er auch schon Aufträge in Dubai oder São Paulo ausführte. Seine Bilder wurden in Dutzenden Büchern und Magazinen publiziert. Zudem veröffentlichte er im Anfang Oktober 2009 das Buch “Smash Proof”, das seine bisherige Karriere illustriert.  In Basel sind unter anderem entlang den SBB-Gleise mehrere «Smash137»-Schriftzüge zu sehen, welche schon fast zu einem Stück Basler Kultur geworden sind.  Smash137 setzt sich für Freiflächen für Graffiti ein – so genannte “Hall of Fames”, welche in ausländischen Grossstädten schon sehr verbreitet sind.

Techniken: Sprayen, Graffiti, hat neue Spraytechnik namens «cracking» entdeckt

www.smash137.net

Harun «Shark» Dogan

Als Urban- und Streetartist hat sich Harun Dogan aka Shark mit seinen Arbeiten und Projekten über die Szene hinaus schon längst einen Namen gemacht und viel Ansehen geerntet. Der Kreativkopf und Mitbegründer der Rawcut Creative Studio GmbH saugt die Trends aus Kultur, Kunst, Mode, Design und Architektur auf und mischt diese erfrischend neu zusammen.

In seiner Kreativstube Rawcut.ch zaubert er für das Who-is-who der Branche.

Shark lebt und werkt in Zürich, doch sein Zuhause ist die Welt.
www.rawcut.ch
www.rawcolor.ch

Rips 1

Als Kind wollte Rips1 immer den perfekten Superhelden zeichnen. Er hatte immer seinen Zeichenblock dabei und malte seine eigene Helden. Somit waren Stift und Papier schon ziemlich früh Begleiter.

Durchs Breaken kam Rips mit 13 Jahren in Kontakt mit Graffiti und fing dann ziemlich bald an zu sprayen.
«Durch das sprayen wurde die kreative Ader in mir wieder geweckt. Die Spraydose als Werkzeug war faszinierend, das freie und grosse Arbeiten hat befreiende Wirkung»

Als er eine Lehre als Dekorationsgestalter begann, bekam er das Gefühl für andere Materialien und Techniken und wollte immer Neues ausprobieren.
«Ich probiere gerne neue Materialien aus, und mit neuen Techniken zu arbeiten. Jedoch zieht es mich immer wieder mit der Dose an die Wand. Dort liegt mein Ursprung, und dass soll man auch sehen.»

www.rips1.ch

PS_Creation

PS_Creation zum bürgerlichen Namen Philippe Stucki welcher ein leidenschaftlicher Illustrator und Grafiker ist. Er gehört ohne jeden Zweifel zu den jungen und talentierten Nachwuchskünstlern. PS_Creation hat 2009 seine Ausbildung als Grafiker an der HGK Luzern abgeschlossen. Nach seiner Ausbildung war er ein halbes Jahr in Manila, Philippinen wo er sich sehr inspirieren lassen hat.
In seinen Arbeiten findet man Tier oder Menschen als Illustrationen welche kombiniert werden mit Typografie und grafischen Elementen. PS_Creation ist ein sehr experimentierfreudiger, geduldiger, ruhiger und genauer Maler. Jede Linie ist präzise und durchdacht gesetzt. Seine Werke setzt er mit Sprühdosen, Markern, Tusche oder Acryl um.

www.myspace.com/ps_creation

Icon73

Ivan Pavan aka icon73 arbeitet oft mit Schwarz und Weiss.
Seine Arbeiten haben starke Einflüsse aus der Asiatischen und der Lateinamerikanischen Kultur. Ein weiteres stilistisches Merkmal ist die Mischung aus Manga, Tattoo und Popart der zu einem Stil zusammenfliesst. Seine Sujets beinhalten oft eine Kombination aus niedlichen Elementen und harten Figuren. Love vs. Hate oder Love and Hate ist ein Thema in jedem seiner Bilder. Icon73 ist ein detailverliebter Gestalter. Seine Bilder kann man lange betrachten und entdeckt immer wieder kleine versteckte Elemente. Icon73 arbeitet mit Sprühdose, Markern, Tusche und Farbstiften. Zurzeit lebt Icon73 in Berlin und arbeitet als Tattoowierer.

www.minisplatter.ch

Innocent INK

Innocent INK ist ein Künstler Duo das sich aus zwei Zeichnungs-Junkies zusammensetzt. Die zwei Herren kennt man unter den Namen Kenny Need und Ti.
2007 haben sich die zwei zu einem Duo zusammengetan und kamen zum Schluss dass sie alles andere als Innocent seien. We trust in Ink ist ihr Motto. Daher lag der Name auf der Hand…Innocent INK!
Sie behaupten dass ihre Arbeiten meistens keinen Sinn machen und manchmal dann doch Sinn ergeben. Etwas was in den Arbeiten der beiden hervorsticht ist dass sie ganz sicher sehr viele Cartoons gesehen haben. Ihre Arbeiten bestehen oft aus niedlichen Tieren oder Comic ähnlichen Menschen. Alles, wie man in ihren Werken sieht, ist mit der liebe zum Detail und zum Zeichnen gemacht!

TI
KENNY

Eskey

Eskey aka Stefan Künzler aka Rewind ist  freischaffender Designer, Grafiker und Illustrator. Der 23-Jährige entdeckte durch das Sprayen seine Leidenschaft fürs Gestalten, und entschied sich für eine Ausbildung zum Grafiker an der heutigen ZHdK. Heute ist der Hobby-Fischer in vielen gestalterischen Bereichen tätig: Über Graffiti bis Grafik, von der Typographie bis zur Illustration, 3D-Motion, oder Animation – Stefan ist äusserst vielseitig und kann in all diesen Bereichen glänzen.
Nach seiner Ausbildung verbrachte Stefan 2008 ein Jahr bei der Pfadfinderei in Berlin, wo er vor allem für 3D-Motion zuständig, und als VJ tätig war. Die erlernten Fähigkeiten setzt er heute selbständig um: Zusammen mit dem befreundeten Künstler Sorbee, mit welchem er auch eine Ateliergemeinschaft teilt, hat Stefan das VJ-Label Gustav Guns Visuals gegründet.
Stefan ist auch Mitglied der Künstlervereinigung Rawcolor, für die er Wandbilder, wie auch Animationen macht.

www.eskey.ch

DOSEY

Dosey, mit bürgerlichem Namen Eduard Lehmann entdeckte seine Passion zum Sprühen bereits 1996. Autodidaktisch verfeinerte er seine Technik, wobei er bis 2001 nur im Untergrund aktiv war. Mit der ersten Erwähnung in der Presse 2002 folgten Spray-Aufträge in Privathäusern und sogleich ein Auftrag, eine gesamte Hausfassade in Zürich zu gestalten. Als Mitbegründer des Künstlerkollektivs ONE TRUTH gestaltete er weitere Hausfassaden und die erste Bilderausstellung folgte. Der Rest ist Geschichte. Ausstellung und Fassadengestaltungen bestimmten sein Leben, Live Paintings und Zeitungsberichte häuften sich an. 2008 verschönerte er mit ONE TRUTH auf 3 x 30 Meter auf den Fassaden der Tonimolkerei und bemalte zwei Häuser in Wipkingen. Ab 2009 folgten Teilnahmen bei internationalen Wettbewerben wie dem “Meeting of Styles Swiss” und dem “Mediacom Innengestaltung Meetingroom”. Nach dem Amateur Magazine Illustrations Battle und einer Ausstellung in der Blam Blam Blam Gallery und Chreis 6 darf man sich auf weitere Projekte des Künstlers freuen.

OneTruth

Corinne Weidmann aka Iuna

Corinne Weidmann ist eine junge und überaus talentierte Nachwuchskünstlerin.

Ihre Ausbildung zur Grafikdesignerin hat sie an der HGK Luzern absolviert. In ihren Arbeiten prallen Typografie, Poetische Sätze mit grafischen und illustrativen Elementen aufeinander. Die Tiere die im Zentrum ihrer Arbeiten stehen haben einen aztekischen Akzent die sie gekonnt mit Schriften – welche an Tattoos erinnern – kombiniert. Manchmal sind ihre Illustrationen organisch, verschnörkelt oder dann sehr geometrisch und grafisch. Was jedoch immer Platz in Ihren Arbeiten hat ist eine lockere Verspieltheit. Sie arbeitet am liebsten mit Tusche, Kaffee und Acryl.

iuna.ch

C-Line aka Celine Quadri

Céline Quadri aka C-Line ist eine 28-jährige Künstlerin die zwischen Zürich und Berlin pendelt. Sie hat ihre Werke schon in verschiedenen Gallerien, Design-Stores und  Ausstellungen in der Schweiz und in Deutschland präsentiert. Sie hat den “Passion ist Fashion Contest” von Pussy Deluxe im Jahr 2006 gewonnen und ist auch für verschiedene T-shirts von Carhartt der Spring/Summer collection 2007 und 2008 verantwortlich.
Ihre Bilder zeigen Kreise und Figuren mit starken Farben, die sie über Leinwände zieht und dabei ihre klaren Linien immer wieder zusammenfügen lässt.
Sie wirft mit ihrer spannenden und eigenen Malart einen anderen Blick auf den menschlichen Körper und die Tierwelt. Ihre Figuren gewinnen auch durch die Farbigkeit und Lebendigkeit, die ihnen Céline verleiht.

www.celine-quadri.ch

Ben & Julia

Ben & Julia ist ein französisch-schweizerisches Multidisziplinäres Duo.
Julia hat das Central Saint Martins College absolviert und arbeitet als Produzentin und Grafik Designerin für MTV und als Art Director für TV und Presse. Ben hat an der CLCF Filmbearbeitung und 3D Animation an der Isart Digital studiert. Er arbeitet als Director, Texter und VFX Artist für diverse Agenturen in Paris.

2006 schlossen sich Ben & Julia zusammen und kreieren farbenfrohe, kreative Arbeiten mit vermischten Animationen, Live Fotografien, Zeichnungen, Elemente für Werbungen, Musikvideos und Animationen.
Zu ihrem Kundenkreis gehören unter anderem MTV, Swatch, St. Michel, Tissot, RATP, Olympic Museum, Atari, Microsoft, Sega und EA. Die Arbeiten von Ben & Julia wurden in diversen Büchern und Magazinen abgedruckt.

www.benandjulia.com

EZRA

Die Werke des Graffiti-Künstlers Ezra aus Luzern sind im In- und Ausland bekannt. Sie varieren zwischen realistischen Motiven, Buchstaben und Comic- artigen Characters.
Ezra ist seit 14 Jahren als Sprüher tätig. Seither hat sich viel getan.
Seit 2005 ist er ein Mitglied der Marshall-Art Platform und seit 2008 Mitglied der Welovekicks Platform und nimmt an Ausstellungen mit anderen Graffitikünstlern im In- und Ausland teil.
Er konnte in den letzten Jahren zahlreiche Grossaufträge umsetzen und mit renomierten Firmen zusammenarbeiten, was ihm viele Artikel in Magazinen und Zeitungen verschaffte.
Nach vielen Reisen ins Ausland wurde er Teil folgender Crews: HEM (Hecho en Mexico) Mexico ; TPA (The Public Animals) Worldwide; NN (Nonames) California USA.
Durch Kombiniationen und Überkreuzungen widmet er sich immer mehr Techniken und Materialen wie Holz, Elektronik, dreidimensionaler Kunst etc. die er in seine Arbeiten einfliessen lässt.
Sein Stil fällt auf durch Licht und Schatten Spiele und dem Gedanken aus etwas bestehendem etwas neues zu schaffen.

www.ezraone.ch

SAFU

Sarah Furrer aka Safu ist eine überaus talentierte Nachwuchs-Künstlerin und ein Mitglied der Kunst- und Design-Vereinigung RawColor. Sie lebt in Luzern, wo sie auch ihre Ausbildung zur Grafikdesignerin an der HGK Luzern absolviert hat.

Ihrer perfektionistische Linienführung mit Grauschattierungen verleihen ihren Illustrationen den Endschliff. Die grösste Herausforderung ist für sie der erste Strich, der das Ergebnis des gesamten kreativen Prozess bestimmt. In Safus Arbeiten sind Einflüsse aus diversen Subkulturen, Street Art, Graffiti und Musik zu erkennen, die sie in einer einzigartigen Handschrift zu einem Endprodukt verschmelzen lässt.

www.rawcolor.ch