L’Urban Art Studio dans le Kinki Magazine

Dans la nouvelle édition du magasine Kinki, on trouve un bel article décrivant parfaitement l’Urban Art Studio. Merci beaucoup à la rédaction et bonne lecture! & bien sûr, merci à Lukas (Spoke) pour cette illustration très cool.

Journée relation publiques @ Urban Art Studio

Dans le cadre de la journée relation publiques de l’Urban Art Studio, nous ne laissons personne répartir à la maison, outre une abondance d’impressions, sans un morceau d’art urbain. La sérigraphie (T-Shirt & Imprimé) a été dessinée par Lukas Speich aka Spoke dans l’atelier de l’Urban Art Studio.

amadeus waltenspühl

Il travaille dans les secteurs du graphisme, illustrations, animations, Motion & Live Visuals.

Il posséde un master en design de l’haute école d’art de Lucerne: Master of Arts in Design, Major Animage (animations et illustrations) avec un focus sur les cours métrages et le digital média. Diplômé en juin 2010.

www.suffix.tv
www.korsettkollektiv.com
www.videokultur.ch

Et le 1er gagnant est…

Meret Seiler a gagné le concours du Kinki Magasine et par conséquent, l’affiche dessinée par C-Line. On te souhaite bien du plaisir avec cette nouvelles peinture!

Mamma Grüsli

Natalia Gianinazzi aka “Mamma Grüsli”, 32 ans, est une designer de toys et de graphiques. Natalia est née et a grandit au Tessin, où elle a suivit une formation à la CSIA de Lugano. Aujourd’hui, Mamma Grüsli vit et travaille à Zürich. Natalia est devenue connue grâce à ses „Grüslis“. Depuis la création du projet „Grüsli“ en Mars 2003, Natalia a donné vie à plus de 900 petits animaux en peluches. Les „Grüslis“ ne sont pas des produits de masse venant de chine mais bien plus, ses peluches sont des pièces uniques faites main. Le but était de se donner la possibilité de posséder quelque chose d’individuel et qui reflète un caractère unique. Ainsi, éclôt une famille internationale, sans frontières, ni religions.

www.gruesli.com

Live Art à Lausanne

Pendant un jour d’été magnifique en juin 2010, 4 artistes d’art urbain de Zürich se sont mis en route avec comme destination Lausanne pour apporter un message de la part du jeune mouvement d’art urbain en suisse francophone. Shark, Safu, Sorbee et RipsOne ont passé la journée derrière deux vitrines de la vieille ville de Lausanne. Avec un chaleureux 55° dégrés derrière les vitres, ils se sont mis à créer, avec leurs lignes bien tirées et propres, des formes et des personnages.

Ils ont peint, collé, dessiné et à que cela ne tienne! Ils ont enchanté et réjouit les passants lausannois avec leur action en direct dans les vitrines. Par ce beau temps, beaucoup ont pu apprécier pendant leurs «petit déj» devant la vitrine du kiosque, le spectacle de ces quatre artistes talentueux. À la fin, deux super travaux en sont nés, dans lesquels les quatre styles différents des artistes fusionnent en un seul. Celui qui connaît les artistes peut certes toujours reconnaître, par qui à été peints quoi, cependant les différentes parties s’harmonisent plus que trop bien. Mission accomplie!

Scope Live-Art Show Basel

La célèbre exposition internationale d’arts Scope, a aussi à côté de, New York, de Miami, de Londres et l’Hamptons, une station à Bâle depuis 2007. L’exposition d’art, jeune et dynamique, est surtout renommée pour inviter chaque année, de nouveaux artistes encore inconnus mais pas moins talentueux, dans le secteur de l’art contemporain. Les organisateurs de Scope le voient comme leur tâche, de faire d’un spectateur passif, un consommateur d’art actif.

Avec succès au cours des dernières années, Scope s’est établie comme une véritable manifestation de concurrence pour «ART BASEL», ayant lieu en même temps. Grâce son déménagement en 2011 dans la caserne historique qui offre 5000m2 de surface d’exposition, SCOPE sera à l’avenir aussi placée géographiquement plus près de sa grande soeur, ce qui permettra au public de faire de confortables va-et-viens à pieds entre les deux expositions d’art.

Live Paintings sur des affiches APG

En printemps 2010, pendant deux semaines a eu lieu à Zürich et Lucerne, un action innovatrice avec des affiches. La marque de cigarette Camel s’est décidée à renoncer pendant cette période aux tradionnelles affiches publicitaires de masse et à faire recours à la place, à des affiches uniques, faites main. Le 25 avril, aux emplacements: Zürich Langstrasse, Zürich Stadelhofen und Lucerne Bliblastrasse, a été accroché à chacun des postes, une surface d’affiche vide pendant deux jours. Seulement le logo a donné une indication sur le donneur d’ordre. Deux jours plus tard, le mystère a toutefois été éclaircit. Les toiles blanches ont étés chacune, sprayées et peintes pendant sept heures par un artiste.

Les grands noms de la scène urbaine et du graffiti, aussi bien que de jeunes talents ont pris part à cette action. Les oeuvres finies sont encore restées accrochées au poste d’affiche le jour suivant. Les oeuvres qui pendant cette période n’ont pas été volées, ont été décrochées et tirées sur une nouvelle toile afin de les offrir aux gagnant d’un tirage au sort. Ainsi tous les deux jours, pendant deux semaines, de nouveaux artistes sont venu créer leurs travaux au trois différents postes d’affiche. Les action d’affiches «Live Art» de CAMEL ont attiré de nombreux spectateurs et les médias, ce qui a contribué à donner plus d’importance et un prise en conscience de place de l’art urbain dans la société suisse.

TIKA

Tika fait ses racines par son mode vie à la gitane. Et cette déclaration se laisse facilement expliquer. Elle vit à Berlin, Zürich, Rio de Janeiro, Kairo, Mexico D.F., New York et d’autres villes. C’est pendant ces études à l’haute école d’art et design, qu’elle trouve son style, une combinaison grafique et réduite.

Ses personages principaux sont des geishas, aztèques, indios, sirènes, pharaons, bohémiens et bons amis. Tous, des personnages dont elle s’est inspirée pendant ses nombreux voyages. Mais on rencontre souvent aussi des tigres, paons, hiboux, colibris, renards et poissons dans ses travaux. Une caractéristique importante de Tika sont des bras et jambes surdimensionées sur la longueur.

Smash137

Smash137, ainsi est son nom d’artiste, réputé comme un des meilleurs artistes de Suisse. Il commença en 1990 à Bâle sa, jusqu’à présent, longue carrière de 19 ans de graffiti. Depuis, il est parvenu à se faire un nom d’artiste de renommée internationale et un chemin dans le monde des galleries d’art. Il expose entre autres à New York, Melbourne et Berlin et est un des 5 membres du très reputé et respecté «Montana Writers Team», avec lesquels il a déjà réalisé des projets à Dubai ou São Paulo. Ses peintures ont été publiées dans une douzaine livres et magasines. De plus, il a fait paraître au début octobre 2007, le livre “Smash Proof”, qui illustre sa carrière jusqu’à présent. A Bâle, le long des rails CFF sont à voir plus d’une écriture «Smash137», celles-ci font déjà presque partie d’un morceau de la cultûre baloîse. Smash137 se mobilise pour obtenir plus d’espaces libres pour le graffiti – nommée “Hall of Fames”, qui à l’etranger dans les grandes villes sont déjà très répandues.

www.smash137.net

Techniques: Spray, Graffiti, il a a découvert une nouvelle technique de spray nommée «cracking»